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【杏耀开户大象视界】中贸圣佳秋拍:中国历代珍瓷荟萃

杏耀-杏耀娱乐-杏耀平台_杏耀代理注册 时间:2019年12月11日 09:07

  我们继续关注中贸圣佳秋拍,在上次推送中,我们为朋友们介绍的是中贸秋拍的铜器部分,堪称是今年秋拍阵容最为鼎盛的铜炉和铜杂专场:

  近两年中贸圣佳的瓷器板块上升很快,无论是古代瓷器还是近现代瓷器,都有着极强的团队支撑,因此,在中贸大拍,我们往往可以看到一些极为珍稀的孤品级瓷器,过去三四年,中贸所呈现的这种博物馆级的珍品瓷器绝不在少数,而这次秋拍也不例外,宋元明清历朝历代都有可圈可点的精品呈现,同时,还有一组堪称是近年罕见整齐的青花大王王步的作品,可谓错过再难遇到!以下就让我们一一欣赏。

  南宋初期宋金战乱,一时无力建置官窑,龙泉窑便承担着部分烧制御瓷的职责。作为官搭民烧的龙泉窑,自然会对正统的官窑产品进行一定的借鉴与仿烧,以满足皇室的审美与需求。本品即是一例龙泉仿官佳作。瓶身光素无饰,除圈足外,通体罩施青釉,釉色宛如湖水般莹澈沉静,成功地诠释宋人崇尚一色纯净之美学理念。

  这件龙泉长颈瓶形制经典,日本ARUKANSYUURU美术财团藏,是日本传世的八件国宝级中国古陶瓷之一,其造型、釉色都与中贸这件极为接近,只是中贸的这件体量更大一些,堪称是大号的日本国宝了。这件ARUKANSYUURU美术财团的国宝和中贸这件相似,釉色偏蓝,也曾一度被认为是南宋官窑,之后才被认定为龙泉窑,事实上,这便是我们今天所述的“龙泉仿官”的概念。

  早在2012年,在日本爱知县陶瓷资料馆和山口县立萩美术馆曾经组织过一个《龙泉窑青磁展》,轰动一时,这本薄薄的展览图录如今在网上二手书店都已经卖到了1000多元一本了,可见是十分经典的资料,其整体质量绝不亚于今年故宫的龙泉大展,名品云集,大象手上也有一本。当时包括同为日本国宝的元代飞青瓷玉壶春等都参加了本次展览并出现在了图录之中,中贸这件也赫然在列,可见其等级之高!

  宋人好“斗茶”之风,这种宋代油滴盏便是当时的斗茶利器。事实上,在宋代,这样的美物并不叫油滴,而叫做鹧鸪斑,釉色乌黑锃亮,釉面布满大小不一的银白色油滴状结晶,犹如飘洒的油花点,如北宋黄庭坚《满庭芳》中有云:“纤纤棒,研膏溅乳,金缕鹧鸪斑”。此类油滴黑釉盏因其闪烁万端的异美装饰而倍受日本国人偏爱,又被冠以“油滴天目”之美名,德川美术馆、根津美术馆、日本文化厅、大阪市东洋陶瓷美术馆,均有相类藏品,均被列为“重要文化财”或“国宝级”馆藏。

  本品造型秀雅端正,盈手可持,极适宜品茗。内外施黑釉,色泽乌润光亮,釉面浮悬油滴结晶,底釉映衬下宛如繁星。外壁施釉不到底,底足呈铁黑色。宋代的点茶方式后来为日本所继承,与此同时,对黑釉盏亦是推崇备至,且油滴釉不易烧造,故被视为神品。

  公元1278年,元政府于景德镇设立浮梁磁局专司烧造一事,在波斯陶器上广泛使用已逾三百年之久的钴蓝料传至景德镇,与本土得天独厚的烧瓷技术相结合,遂成享誉四海的元青花瓷器。

  这件底心的纹饰令人印象极为深刻,以最为典型的元青花的潇洒笔法绘制成了麒麟纹,元代的典章制度严格规定了使用纹饰的不同阶级。《元史舆服志》记载至元二年(公元1265年)元庭下令:“禁服麟麟、鸾凤、白兔、灵芝、双角五爪龙、八龙、九龙、万寿、福寿字、赫黄等服”。这意味着这种特殊纹饰,只有皇帝和贵族才有权使用。

  绘有麒麟纹样的元代青花瓷器多为大型器皿,收藏比较集中于海外机构收藏,主要的几件有:大英博物馆藏的青花缠枝牡丹飞凤麒麟纹螭耳罐;伊朗国家博物馆藏青花麒麟狮子花卉纹罐;土耳其托普卡帕宫的青花麒麟花果纹大盘等,能够在民间流传的,极少!元青花传世数量甚为稀少,如此绘工精良、品相佳好的青花麒麟纹大碗,堪称是民间所藏元青花的极品了!

  器型十分特别的龙泉青瓷,肩部起一层凸棱,等距装饰四个半圆形系,下贴塑如意纹。腹部贴塑云龙戏珠纹,两组双龙对首而视,细节之处刻画入微,片片龙鳞丝毫毕现。周身点缀云纹,整体布局疏朗有致。

  这种形制的龙泉青瓷极其罕见,日本大和文华馆藏有一件龙泉云龙四耳壶,与中贸圣佳的这件在装饰、造型、尺径都极为相似。土耳其伊斯坦布尔托普卡普宫博物馆藏一例贴花缠枝牡丹纹四系大瓶,贴塑纹饰有差别,也可资比较。

  元代龙泉青瓷生产规模进一步扩大,产量剧增,也随之出现了一批特殊的器型种类。八方形、六方形等多边造型在元代龙泉窑中的运用十分广泛,也是元代器物的一个鲜明特色。这件上端浮雕装饰莲托八宝纹,受藏传佛教影响,深得元朝统治者喜爱。中部六方锦地之上高浮雕菱花开光折枝花鸟纹,模印清晰。这种器型以中间饰八仙人物,上下饰折枝花卉最为常见,而满釉开光花鸟装饰者颇为罕见,可谓物以稀为贵,是十分难得的元代龙泉窑精品佳作。

  元代景德镇瓷业在将近一个世纪的漫长发展岁月中,创烧了许多前所未有的优秀品种,其中元代的蓝釉瓷器属珍稀名贵的品种,为明清两代霁蓝(祭蓝)、洒蓝、回青等高温蓝釉奠定了坚实的基础。元朝统治阶层中的回回人崇尚蓝色,元朝政府在景德镇所设的浮梁瓷局为蒙古大汗烧制蓝釉瓷品。这件外壁素面,内壁模印五爪云龙纹,杏耀平台网址蓝釉晶莹通透,闪耀着蓝宝石般的色泽,精美异常。

  北京故宫博物院藏有一件元代红釉印花云龙纹盘,其装饰、布局与本品十分相类,同样在器壁模印五爪龙纹。

  鸡心碗是明永乐、宣德年间流行的碗式之一,堪称名品,但存世少见。因碗底心有鸡心样突起,故曰“鸡心碗”,又名“莲子碗”。这件鸡心碗的碗心是枇杷纹,外圈装饰缠枝花卉,相对少见,很值得关注。

  德化窑素来以白瓷雕塑神佛像著称,而观音像则因其静美柔婉的风韵,历来最受珍爱。明代德化瓷塑大师以何朝宗(1522-1600)最为著名,何朝宗的雕塑艺术在市场上堪称是神一般的存在,屡屡创下千万元级别的高价成交记录。

  这尊观音亭亭而立于祥云之上,面相慈祥端庄,胸前饰缨酪,手腕饰玉镯,披斗篷式袈裟生动传神,在衣饰和底座处理上颇具匠心,都十分符合何氏艺术的典型特征,其后背处暗刻阳文“何朝宗印”四字双行篆书款。

  据统计,何朝宗作品存世极为少见,多藏于世界各地博物馆,其中英国维多利亚和阿尔伯特博物馆藏有相类“何朝宗製德化祥云观音,与本品姿态神韵高度一致,艺术造诣不相伯仲,可作参照。

  清代官窑部分,这件是大象个人极为关注的一件,存世寥寥无几的乾隆釉里红名品,运用釉里红线描技法装饰全器是乾隆御瓷独具特色之处,正是唐英《陶成纪事碑》所言“釉里红器皿,有通用红釉绘画者”。

  通体以釉里红线描花卉纹装饰,发色妍丽无比,纹饰层次丰富却无繁密之感,主题纹饰为前后两组螭龙穿花纹,双龙身姿矫健灵动,它在当年清宫之中或作为插花陈设,极为高级。

  纵观乾隆一朝釉里红器皿,与本品最为接近一例为首都博物馆藏清乾隆釉里红花卉纹双耳尊,纹饰虽不同但其技法与效果一致,北京故宫博物院典藏清乾隆斗彩螭龙穿花纹罐除了没有双耳以外,造型与纹饰与本品最为接近。

  唐英作为清代雍正、乾隆年间的景德镇督窑官,在陶瓷史上有着不容忽视的重要地位。如果说雍正官窑烧造的主要成就在于全面的仿古和颜色釉的大发展, 那么,乾隆时期官窑的主要成就, 则更多表现为器物造型方面的日益丰富, 一些构思新奇、体态精巧的瓷器, 其中仿生瓷大都是唐英督陶时期唐窑的成果,几乎无所不仿,仿竹木、仿玉石、仿金银器等等,仿制效果逼真,艺术性极强,令人眼前一亮,成为一类有趣的文房清供。

  这件精巧端庄,砚屏施仿石釉,效果惟妙惟肖,甚至与天然原石纹理、色质并无二致,几乎达到了乱真的程度。白釉开光内墨书篆体乾隆御题诗:“片石本来邱壑物,却将邱壑箇中看。千林日上岚烟净,七十二峰湿翠寒。”诗文出自《御制乐善堂全集定本卷十六-木兰山图》。与山水画作相配,更添高远清雅之意境。

  又是一件仿石纹的佳作,而四面倭角长方形开光内绘墨彩山水高士图。四季山水之景各有千秋,笔触细腻写意,极具文人诗意。

  Joseph Desmarias先生旧藏。他曾担任蒙特利尔Fraser Brothers的拍卖师。本品为他自蒙特利尔购得,之后传承给家族后人,自其家中释出。

  这件是最标准的清三代“硬通货”,这些年无论潮起潮落,就是千万元的存在,经典的宫廷陈设重器。其造型、纹饰皆仿明宣德青花,乾隆三年《清宫内务府造办处活计档·江西》就有这种梅瓶的记录:“六月二十五日:七品首领萨木哈、催总白世秀来说,太监高玉交……宣窑青花梅瓶一件……传旨:交与烧造磁器处唐英照样烧造。”

  乾隆早期御窑厂烧制瓷器,为督陶官唐英任职所督理,故期间所烧瓷器在样式、纹饰上接近雍正风格,据《唐英督陶文档》记载,乾隆“宣窑青花”在乾隆三年烧制频繁,而后期数量大幅减少,档案中也只直称“青花”,这件梅瓶正是唐英在任御窑厂督陶官期间烧制的“宣窑青花”的典型精品之作。

  特别值得关注的一件,“湛静斋”是道光皇帝为孝全成皇后在圆明园九州清晏内建造的寝宫,位于慎德堂之西,与慎德堂同期建成,斋堂匾额由道光皇帝亲笔御书。道光十一年(1831年),道光皇帝为怀有身孕的全贵妃(即孝成全皇后)在御园(即圆明园)建造了新的寝宫湛静斋,在湛静斋建成后的三个月,全贵妃即生下其子(后来的咸丰皇帝)。同时这里也是咸丰皇帝的出生地。咸丰时改成为基福堂,仍为皇后居所。

  道光官窑的类型,常见的是是六字款大清道光年製,还有一种是“慎德堂制”款器,“湛静斋”款的瓷器少且精。“湛静斋”款的瓷器故宫收藏有十几件,均为清宫旧藏。在所有可确认的道光皇帝御用堂名款瓷器中,“慎德堂”与“湛静斋”款的器物规格最高。

  宝石蓝釉属唐英《陶成纪事碑》中仿古采今的五十七种釉色之一,其色恬静深蔚,其质纯净无瑕,犹如蓝宝石般晶莹,荡漾出一股华贵之气。除宝石蓝釉装饰外,本朝尚见仿钧釉品种。

  故宫某寝宫内的多宝格架中即陈设有近似本品之器型,但有无穿带孔未知,查阅两岸故宫资料,台北故宫博物院馆藏一例清雍正霁青瓶,但圈足无穿带孔,这件则是带有穿带孔。

  我们都知道,格鲁派在整个清代占据了西藏政教合一的统治地位,达赖和班禅是最为重要的两大活佛,而六世班禅额尔德尼不远万里到北京朝觐乾隆皇帝,成就了整个清代汉藏民族交流融合的一段佳话,可惜的是,六世班禅到北京后因为天花而圆寂,乾隆帝为纪念这位杰出的宗教领袖,特命人制作了四尊六世班禅的银质塑像,先后送到紫禁城中正殿西配楼、北京西黄寺、承德须弥福寿寺和避暑山庄无量寿殿进行供奉。

  此件粉彩六世班禅坐像面部的塑造立体而写实,衣纹刻划细腻流畅,手捧经书,右手当胸结说法印,手指的表现柔软而富有肌肉质感。所饰黄彩鲜艳明快,红彩亮丽夺目,整体敷色厚重华美,制作精湛考究。六世班禅大多为金铜铸造,粉彩瓷塑品种极为鲜见,其塑造过程更是难以控制,极容易变形疵裂,加之底部以蒙、汉两种文字金彩书写纪年,无疑出自宫廷铸造,由此可见本品之珍稀难得。

  在宫廷工艺品的设计与制作上,乾隆皇帝的喜好致使西洋元素的运用空前绝后,铸就了中国陶瓷史上一段佚丽篇章。

  中贸这件与曾在龙美术馆展出的洋彩五伦图香盒是为一双。五伦以五种鸟类象征君臣、父子、夫妻、兄弟、朋友五伦,五伦是不论老少贤愚,只要立志追慕忠孝的人,立身处事不可或缺的重要标准。鸾凤傲立洞石之上,身旁仙鹤、鹡鸰、黄鹂、鸳鸯姿态万千,或两两相望、或穿梭于百花之间,画面呈现一派祥和之景,尽显乾隆御窑之华彩绚丽。

  茶叶末是雍正乾隆时期的单色釉名品,雍正时期称为“厂官釉”,唐英于《陶成纪事碑》中关于茶叶末釉记载为“一仿厂官釉,有鳝鱼黄、蛇皮绿、黄斑点三种”,也沿袭了这一说法,并应用于清宫档案——厂官釉“当时便视若”“秘釉”,御窑厂专烧仅供皇室使用。

  这种卷缸,为雍正时期新创器形,清宫档案有记载:雍正三年(1725年)四月二十三日“据圆明园来帖内称,员外郎海望奉旨……再照官窑缸的尺寸画样,呈览过交江西烧磁处烧造”,而盘点公私藏品,像如此体量精巧适中的茶叶末釉卷缸极为少见,保存完好,实为难得。

  清宫名作《岁朝行乐图》描绘乾隆和皇子、皇孙除夕行乐的汉装吉祥画,画中一隅展示了一例“霁蓝釉卷缸”,是为茶道中所用的盛水器器皿,其体量大小合宜,与中贸这件相仿,可作比对。

  清代雍正乾隆时期所仿哥釉器,唐英《陶成纪事碑》称为:“仿铁骨哥釉”。这种弦纹梅瓶在乾隆时期有诸多釉色,唯仿哥釉者不多见,十分宝贵。

  雍正皇帝酷爱宋代的名品汝窑器,曾授意督陶官大量仿制。《清宫造办处活计档》中记载着景德镇雍正六年(1728年)和乾隆三年(1738年)时仿汝窑器均多达40余件。此件仿汝釉尊,造型袭汉壶尊,颈、腹、胫处各饰双凸线,表面带不规则开片,尽显冰裂质感。极具宋代文治昌盛之风,也彰显了雍正帝雅尚摹古之趣。

  斗彩是雍正官窑的名品,盘中所画,洞石骨瘦嶙峋,水仙花丛掩映其中,上有天竺横欹而出,旁有灵芝倚石而生。取其谐音有灵仙祝寿之意。

  从北京故宫博物院藏《胤禛行乐图·书斋写经页》中可见端倪。画中胤禛身着汉装闲坐书斋里,展纸执笔,凝望庭院中的天竺、水仙与迭石,沉湎其中,可以推知灵仙祝寿纹饰即源于此处景致。成对传世,实在难得。

  清宫旧档称这种瓶形为“宝月瓶”或“马褂瓶”。此种双螭耳造型为乾隆御窑首创。乾隆朝关于抱月瓶烧制的最早记录在乾隆二年,专门吩咐唐英“再将小些宝月瓶、马挂瓶各样釉水花样烧造”,在如今存世的抱月瓶中,像这种不到22公分高的,便正是清宫档案中乾隆皇帝所吩咐的“小些”的抱月瓶,或许这种尺寸正是其案头的雅玩之物。

  整件抱月瓶青花上加绘各色粉彩,立体堆粉,装饰图案中吸收了西洋明暗光点绘法,在绘製过程中所透露出来的立体造型和表现上的层次秩序,具有乾隆一朝瓷器的瑰丽特征。此外,特别注意的是,在其瓶口及底足露胎上的描金处理,描金弦纹熠熠生辉,更添富丽堂皇。此类描金瓷器属帝王御用级别,大都摆放于皇帝经常出现的场所,以便帝王观赏把玩。

  整体呈六方形,长颈折肩,颈部饰对称的双贯耳,造型庄重挺拔。通体青花装饰,满绘什锦花卉纹,口沿饰一周回纹及花卉纹,颈部饰海水纹,双贯耳亦绘花卉纹,肩部及腹部均绘缠枝花卉纹,以青花弦纹相隔,近足处绘花卉纹。整体纹饰层次清晰,青花发色标准,画工精细。乾隆时期官窑青花立器中有一些器物造型、规格相似,但纹饰的组合不同,此件皇家陈设大器以其别致的造型及流畅的纹饰,体现了乾隆时期高超的製瓷技艺。南京博物院珍藏一件青花花卉纹贯耳六棱尊,造型、尺寸、纹饰等与此器如出一辙,当同为官窑珍品,参阅《宫廷珍藏-中国清代官窑瓷器》,南京故宫博物院,页238。

  或许是机缘巧合,本次中贸圣佳秋拍所征集到的民国青花大王王步的作品称得上是历年之最,这也可见中贸团队在这一领域的超强实力,其中有直接征集自海外藏家的,也有近年来海外回流的,也有征集自资深国内藏家的,每一件都堪称来源有序。

  王步(1898--1968),字仁元,号竹溪,江西丰城县人。中国陶瓷美术大师,陶瓷美术家。王步在景德镇从事陶瓷美术工作长达六十多年,所创作的各类瓷器作品数以万计,使他成为中国陶瓷发展史上里程碑式人物,对新中国陶瓷的发展产生了巨大的影响,成为千古经典。

  独卧吟秋诗粉彩人物瓶绘制于1939年,器形规矩,亭亭玉立,比同时期一般胎体略感沉手,体现出王步对陶瓷载体的严格要求。王步写人物仿明末清初创高古奇骇人物画风陈洪绶笔意,瓶身空白处题“独卧吟秋诗,仿陈章侯大意。己卯岁在秋长湖主人王步写”,笔迹洒脱自如,毫不拘谨做作,设色浓厚,当是先生在彩料里加了珐琅料,才有此浓厚油亮的微微立体效果。

  此作特点有三:一是成熟期全粉彩作品,笔法娴熟,意境高远;二是具有清晰的创作时间,在王步作品中比较稀缺,具有很高的参考价值;三是款印较多,尤其巨阙长湖为目前仅见,弥足珍贵。

  魁星点斗 独占鳌头青花瓶创作于30年代,此作人物开相奇古,颇有陈老莲之意,辨识度极高,作品兼工代写,不徐不疾,于细微处刻画入微,虽不署名,实为王步典型之作,可能是应定制之人只需,故不署名。

  东篱秋菊满庭芳粉彩尊创作于20世纪40年代。菊与梅、兰、竹,自古就是中国文人歌咏的对象,菊花不仅是中国文人人格和气节的写照,而且被赋予了广泛而深远的象征意义。盛开的菊花染以油亮的颜色,颜色如此肥厚鲜亮,乃王步先生自己独家秘方配制的颜料,当是先生在彩料里加了珐琅料,才有此浓厚油亮的微微立体效果。一九三九年,王步积攒了半年的一百多件青花精品,在烧窑过程中全部倒塌,多时心血毁于一旦,先生当场口吐鲜血昏厥过去,此时王步开始转而创作色彩更丰富、颜色更鲜亮、更受世人追捧的粉彩作品,意在表达其希冀过上幸福安宁、国泰民安的田园生活的美好愿望。

  这件年年有余瓷板为先生20世纪60年代初期创作,这一时期,由旧时期进入新中国,崭新的共和国需要崭新的艺术表达形式,这个特殊的历史时期,催变了晚清民国中国文人瓷绘画已相对固定的模式,与时代相呼应,艺术家需要创立出全新的笔墨风格、构图形式和现实主义的审美情趣,使新中国陶瓷绘画艺术成为中国陶瓷史上耀眼的一部分。画面绘清波之中两尾鲶鱼,逐水而戏,动态自然,身后荡起轻盈的水波,水波浅浅淡淡,质感十足,这种表现手法恰到好处,颇有特色。该作品最精妙之处当属于用分水技法表现游鱼,从头至尾,墨分五色,深浅有序,色调丰富,水晕墨彰,展现出作者高超的分水技法。作品即心声,先生如画中鱼儿挣脱了形式的桎梏,呼吸着自由的空气,在艺术的浩瀚海洋里自由游弋,这是艺术家最好的创作状态。先生建国后作品大多收藏于陶瓷馆或江西工艺美术馆,市场流通极少,此次藏家释出,实为难得。

  作品绘庄周凝神观雀,古树苍松,磊叠山石,小溪蜿蜒而过,竹林潇潇,云气霭霭,庄子在茅舍里拱手而坐,与小溪石畔的雀鸟交流对话,天人合一,溶于自然,逍遥至极。画面右上角画高山峻岭,蔚为壮观。先生不愧为陶瓷圣手,由于根基深厚,从青花描绘转入粉彩创作,依然如行云流水般顺畅自然,松针笔触浓密如织,人物描绘栩栩如生,设色清雅靓丽,画面左上方空白处题“己卯仲春剑城竹溪道人林元王步作于珠山客次”,笔迹洒脱自如,毫不拘谨做作,设色浓厚,当是先生在彩料里加了珐琅料,才有此浓厚油亮的微微立体效果,配以竹溪、王氏步两方钤印,相得益彰。真是王步笔下无俗品,观之令人叹服。作品三处题款,尤其林元王步较为罕见,弥足珍贵。

  题识:洛阳春日最繁华,红绿阴中十万家。谁道群花如锦绣,人将锦绣学群花。庚午年春月芝山张松茂画。

  张松茂是我国陶瓷美术界的全能画师。擅长花鸟、人物、山水、雪景等以中国画为主的陶瓷彩绘艺术,可以说,于近现代和当代陶瓷艺人中,在守法和创新上的统一协调方面,张松茂是最大的成功者。

  这件堪称是市场上所能流通的张松茂先生最为重要的瓷板画代表作之一,他借鉴西洋画光影色调层次变化表现事物的手法,综合运用多种技法(点染和洗染相结合)、多种颜料(如宝石红、玛瑙红、西洋红等),经过一遍遍细致入微地加工处理,一层层、一瓣瓣精心染制而出。很明显,这种制作加工过程慢功夫出细活,虽然费时费工费料,但艳美之色与高古之意,整体的贯穿在张先生的作品之中的,可以说,在陶瓷美术上,现代写工笔牡丹者,几乎无人能出其右了。

  作品绘于1990年春月,著录于1991年江西美术出版社出版的轻工业部陶瓷研究所作品选-《艺术陶瓷》第6页,书中大部分作品仍收藏于景德镇中国陶瓷馆,部分作品1992年于香港中艺公司展览,机缘巧合由挚爱陶瓷艺术的海外藏家慧眼购得,此后近三十载一直深藏不露,此次能够释出市场,实在难得。

  题识:琼节高吹宿凤枝,风流交我立忘归。最怜瑟瑟斜阳下,花影相和满客衣。庚辰之冬南洲徐仲南写于珠山栖碧山馆。

  一组民国时期珠山八友的作品。徐仲南(1872-1953)是珠山八友中最长者,他的作品博历代名家之长,多显米氏云山;晚年又偏重于竹石虬松,得戴熙、文同之神韵,自成一格。

  徐仲南笔下的秀竹有如美女临风,卓越多姿。清冷的色调,概括的笔法,配以遒劲的书法,极富浓郁的中国文人画之意。

  珠山八友之一的何许人(1882-1941),是安徽省南陵县人,因善画雪景而名扬天下,书法则从二王入手,后改学汉隶,善微书。寒江独钓在构图上远承宋人造景取势之长,笔墨上取法四王,技艺上革故鼎新,巧妙地将粉彩玻璃白运用于雪景山水之中,何许人传世作品不多,不得多得的佳器!

  李松山,曾任国民革命军第六十九军第一任副军长兼第五十五师师长、中将。参加淞沪会战,因伤亡惨重被撤销番号,第五十五师归建第九十四军,后改隶第十八军,在抗日战场上立下过赫赫战功。

  题识:自从土地返回家,到处麓村笑语华,文化水平多长进,观书读报乐无涯。时在公元一九五二年黟山王大凡画题。

  王大凡(1888-1961),珠山八友之一,20世纪50年代中国进入了一个崭新的时代,这件是五十年代新时期的创作,王大凡先生的作品大多描绘才子佳人等的传统题材,表现新中国劳动人民题材的相对颇少,此作通过巧妙的构思,运用传统的彩绘工艺,反映新颖的题材,达到理想的艺术效果,反映出大凡先生孜孜不断地探索毅力和创新精神。

  王琦(1884-1937)是珠山八友之首,其运用绘像方法绘一般瓷器之人物头面(俗称西法头子),仿黄慎写意法画衣纹,颇称新奇,也善用粉彩头子法表现人物面容,技艺非常精湛。王琦带头组织“月圆会”,史称珠山八友,对于推动景德镇瓷绘艺术的发展功不可没。

  白衣送酒,描绘的是晋朝时期陶渊明看不惯官场的黑暗,不为五斗米而折腰而毅然辞官归隐,从此躬耕终生的故事。

  此作为王琦44岁的作品,开始摆脱钱慧安和黄慎的影子,在继承中有了自己的特征,线条放达而又疏松。

  毕伯涛(1886-1961),中国陶瓷美术大师,早年在鄱阳拜鄱阳画家张云山为师,清末秀才。在景德镇陶瓷绘画界以金石、诗、书、画傲视瓷坛,毕伯涛的绘画艺术来源于清代画家新罗山人,后成为珠山八友初创时期的八位成员之一。

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